Scissor Sisters: el debut que revolucionó el pop
El año 2004 fue testigo de uno de los fenómenos musicales más sorprendentes y originales de la década: el lanzamiento del primer álbum de Scissor Sisters, una banda neoyorquina que mezclaba el glam rock, el disco, el funk y el electro con una actitud provocativa, divertida y desenfadada. El disco, homónimo, fue un éxito rotundo en el Reino Unido, donde vendió más de dos millones de copias y se convirtió en el más vendido del año. En Estados Unidos, sin embargo, no tuvo la misma acogida, quizás por su irreverencia y su descaro a la hora de abordar temas como la sexualidad, las drogas o la política.
El álbum se inicia con "Laura", una canción pegadiza y energética que presenta a la vocalista Ana Matronic como una diva del pop capaz de seducir con su voz y su carisma. Le sigue "Take Your Mama", un himno gay que invita a salir del armario con alegría y optimismo, acompañado de un piano al estilo Elton John. La tercera pista es "Comfortably Numb", una versión del clásico de Pink Floyd que transforma la balada psicodélica en un bailable hit disco, con la voz aguda y andrógina de Jake Shears. El contraste entre el original y el cover es tan grande que algunos fans de Floyd lo consideraron una blasfemia, mientras que otros lo aplaudieron como una genialidad.
El disco continúa con "Mary", una emotiva canción dedicada a una amiga fallecida, que muestra el lado más sensible y melódico de la banda. Después viene "Lovers in the Backseat", un tema que evoca el ambiente nocturno y hedonista de Nueva York, con un ritmo funky y una letra sugerente. La sexta canción es "Tits on the Radio", una divertida y sarcástica crítica a la censura y la hipocresía de los medios de comunicación, que contrasta con la siguiente pista, "Filthy/Gorgeous", un himno al desenfreno y a la liberación sexual, con un estribillo pegadizo y un video lleno de personajes extravagantes.
La octava canción es "Music Is the Victim", una explosión de rock and roll que demuestra la versatilidad y la energía de Scissor Sisters en directo. Le sigue "Better Luck", una balada pop que habla de las decepciones amorosas con ironía y humor. La décima pista es "It Can't Come Quickly Enough", una canción melancólica y atmosférica que crea un clima de misterio e intriga. El álbum se cierra con "Return to Oz", una oscura y dramática canción inspirada en la película del mismo nombre, que habla del consumo de drogas y sus consecuencias.
Scissor Sisters es un disco que combina influencias de diferentes épocas y géneros musicales, creando un sonido único y original. Es también un disco que celebra la diversidad, la creatividad y la libertad de expresión, sin miedo a romper tabúes ni a desafiar convenciones. Es, en definitiva, un disco que revolucionó el pop y que marcó el inicio de una carrera brillante para Scissor Sisters.
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