AEROSMITH - AEROSMITH

 

Aerosmith: el debut explosivo de una banda legendaria

En 1973, el mundo del rock estaba a punto de presenciar el nacimiento de una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia: Aerosmith. El álbum homónimo que lleva su nombre fue el primer paso de una carrera llena de éxitos, escándalos y resurrecciones. En este artículo, analizamos cómo se gestó este disco y por qué es considerado un clásico del hard rock.

El origen de Aerosmith se remonta a 1970, cuando el guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton se unieron al cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer y el guitarrista Ray Tabano, que luego sería reemplazado por Brad Whitford. La banda empezó a tocar en clubes y bares de Boston, donde desarrollaron un sonido potente y crudo, influenciado por bandas como The Rolling Stones, Led Zeppelin y The Yardbirds.

En 1972, la banda consiguió un contrato con Columbia Records, gracias al productor Clive Davis, que quedó impresionado por su energía y carisma en el escenario. El primer álbum se grabó en los estudios Intermedia Sound de Boston, con la producción de Adrian Barber. El presupuesto fue muy limitado y el tiempo escaso, por lo que la banda tuvo que aprovechar al máximo cada sesión.

El resultado fue un disco que reflejaba fielmente la esencia de Aerosmith: canciones directas, riffs pegadizos, ritmos frenéticos y la voz rasgada y sensual de Tyler. El álbum se abre con "Make It", una declaración de intenciones que invita a perseguir los sueños y a no rendirse. Le siguen temas como "Somebody", "Dream On" y "One Way Street", que muestran la versatilidad de la banda, capaz de combinar el rock duro con el blues, el soul y el pop.

El tema más destacado del disco es sin duda "Dream On", una balada épica que se convirtió en el primer éxito de la banda y en uno de sus himnos más emblemáticos. La canción habla sobre la vida, la muerte y la esperanza, con una letra inspirada en las experiencias personales de Tyler. El cantante demuestra su impresionante rango vocal, mientras que Perry despliega su magia con la guitarra.

El álbum se cierra con "Mama Kin", otro clásico de Aerosmith que resume su filosofía: "You gotta live and learn / You gotta crash and burn / You gotta make some stances / And take some chances". La canción es un homenaje a la madre de Tyler, que siempre apoyó a su hijo en su carrera musical.

Aerosmith no fue un éxito inmediato, sino que fue ganando popularidad con el paso del tiempo y con las giras de la banda. El disco recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada, que lo comparó con los trabajos de The Rolling Stones y Led Zeppelin. La revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Aerosmith fue el inicio de una trayectoria brillante, que ha llevado a la banda a vender más de 150 millones de discos en todo el mundo y a ser considerada una de las más grandes del rock. El álbum sigue siendo una obra maestra del género, que demuestra el talento y la personalidad de unos músicos que supieron crear su propio estilo y dejar su huella en la historia.

AEROSMITH - DRAW THE LINE

 

Draw the Line: el disco que casi acaba con Aerosmith

Draw the Line es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock Aerosmith, lanzado en diciembre de 1977. El disco fue grabado en un estudio improvisado en una mansión abandonada en Nueva York, donde la banda vivió una época de excesos, conflictos y adicciones que afectaron su creatividad y su sonido. A pesar de ser un éxito comercial, con más de dos millones de copias vendidas y dos sencillos que entraron en el top 40, Draw the Line recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada, que lo consideró inferior a sus anteriores trabajos.

El álbum se inicia con la canción homónima, un tema rápido y potente que muestra la voz rasgada de Steven Tyler y los riffs afilados de Joe Perry y Brad Whitford. La letra habla de la necesidad de poner límites a los excesos y las tentaciones, algo que la banda no logró hacer en esa época. El segundo corte es "I Wanna Know Why", un rock and roll clásico con influencias de Chuck Berry y Little Richard, que destaca por el piano de Scott Cushnie y los coros de Karen Lawrence. La canción es una oda al estilo de vida rockero, con referencias a las drogas, el sexo y la música.

El tercer tema es "Critical Mass", una canción con un ritmo más lento y una atmósfera psicodélica, que cuenta con la colaboración del saxofonista Stan Bronstein. La letra es una reflexión sobre el estado del mundo y la sociedad, con alusiones a la guerra, la contaminación y la religión. El cuarto corte es "Get It Up", un tema funk-rock con un riff pegadizo y una sección rítmica sólida, formada por Tom Hamilton al bajo y Joey Kramer a la batería. La canción trata sobre las dificultades para mantener una erección debido al consumo de drogas.

La quinta canción es "Bright Light Fright", el primer tema compuesto y cantado por Joe Perry en un álbum de Aerosmith. Se trata de un rockabilly acelerado con un solo de guitarra frenético y una letra que habla de la adrenalina y el peligro de vivir al límite. El sexto tema es "Kings and Queens", una balada épica con un toque medieval, que narra la historia de un rey que pierde su trono y su amor. La canción cuenta con arreglos de cuerda y viento, y una interpretación vocal emotiva de Tyler.

El séptimo corte es "The Hand That Feeds", un tema hard rock con un riff pesado y una letra que critica a las personas que muerden la mano que les da de comer, en alusión a los problemas internos de la banda. El octavo tema es "Sight for Sore Eyes", una canción coescrita por Tyler, Perry, Jack Douglas y David Johansen, el cantante de los New York Dolls. Se trata de un rock and roll festivo con un aire glam, que habla de una mujer irresistible que causa problemas.

El álbum se cierra con "Milk Cow Blues", una versión del blues de Kokomo Arnold, que ya había sido interpretado por artistas como Robert Johnson, Elvis Presley o The Kinks. Aerosmith le da su toque personal al tema, con una guitarra slide, un ritmo boogie y una voz desgarrada. La canción es un homenaje a las raíces blueseras de la banda, que siempre fueron una influencia importante en su música.

Draw the Line es un álbum irregular, que refleja el momento turbulento que atravesaba Aerosmith en 1977. A pesar de tener algunos temas destacados, como "Draw the Line", "Kings and Queens" o "Milk Cow Blues", el disco carece de la cohesión, la frescura y la magia de sus anteriores obras maestras, como Toys in the Attic o Rocks. Sin embargo, Draw the Line sigue siendo un testimonio del talento y la actitud de una de las mejores bandas de rock de la historia.