ERIC CLAPTON - SLOWHAND

Slow Hand, el disco que consagró a Eric Clapton

Slow Hand es el quinto álbum de estudio de Eric Clapton, lanzado en 1977. El título hace referencia al apodo que le dio la revista Rolling Stone al guitarrista británico, por su habilidad para tocar con delicadeza y precisión. El disco es considerado uno de los mejores de su carrera, y contiene algunos de sus temas más emblemáticos, como Cocaine, Wonderful Tonight y Lay Down Sally.

El álbum fue producido por Glyn Johns, quien ya había trabajado con Clapton en su anterior disco, No Reason to Cry. Johns le dio al sonido de Slow Hand un toque más pulido y sofisticado, sin perder la esencia del blues-rock que caracteriza a Clapton. El resultado fue un disco equilibrado, que combina canciones lentas y románticas con otras más rítmicas y energéticas.

La primera canción del disco es Cocaine, una versión del tema de J.J. Cale, que se convirtió en un himno del rock y de la cultura de las drogas de los años 70. Clapton interpreta la canción con una voz rasgada y una guitarra eléctrica que destila fuerza y sensualidad. La letra habla de los efectos de la cocaína, pero también de sus riesgos y consecuencias. Clapton ha declarado que no pretendía hacer apología de la droga, sino advertir sobre su adicción.

La segunda canción es Wonderful Tonight, una balada acústica que Clapton compuso para su entonces esposa, Pattie Boyd. La canción narra la escena de una pareja que se prepara para salir a una fiesta, y el hombre le dice a la mujer lo maravillosa que se ve. La canción es una de las más románticas y populares de Clapton, y ha sido versionada por numerosos artistas.

La tercera canción es Lay Down Sally, una canción country-rock que Clapton coescribió con Marcy Levy y George Terry. La canción tiene un ritmo contagioso y una letra que invita a la mujer amada a quedarse en la cama con el hombre. La canción fue un éxito comercial, y llegó al número 3 en las listas de Estados Unidos.

El resto del disco incluye otras canciones destacadas, como The Core, una pieza de rock progresivo que cuenta con la colaboración vocal de Marcy Levy; Next Time You See Her, una canción folk-rock con un toque irónico; We're All the Way, una balada acústica escrita por Don Williams; y Mean Old Frisco, un clásico del blues de Arthur Crudup.

Slow Hand es un disco que muestra la madurez artística de Clapton, y que lo consolidó como uno de los mejores guitarristas y cantantes de rock de la historia. El disco recibió elogios de la crítica y del público, y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. El disco es un referente del rock clásico, y una obra imprescindible para los amantes de la buena música.

 

ERIC CLAPTON - AUGUST

 

Eric Clapton: August, un disco que marcó un antes y un después en su carrera

En agosto de 1986, Eric Clapton lanzó al mercado su undécimo álbum de estudio, titulado simplemente August. El disco, producido por Phil Collins, supuso un cambio radical en el estilo musical del legendario guitarrista británico, que abandonó el blues y el rock clásico para abrazar el pop y el soul. El resultado fue una obra maestra que combinó la virtuosidad de Clapton con la frescura y la energía de los ritmos contemporáneos.

August fue un éxito comercial y de crítica, que le valió a Clapton el reconocimiento de una nueva generación de fans y de la prestigiosa revista Rolling Stone, que lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de los años 80. El disco contó con la colaboración de músicos de primer nivel, como Tina Turner, Nathan East, Greg Phillinganes o Steve Ferrone, y con canciones que se convirtieron en clásicos, como "It's in the Way That You Use It", "Behind the Mask", "Tearing Us Apart" o "Miss You".

August es un disco que refleja la madurez artística y personal de Clapton, que había superado sus problemas con las drogas y el alcohol y había encontrado el amor en la modelo italiana Lory Del Santo, madre de su hijo Conor. El álbum también muestra la influencia de Phil Collins, que no solo produjo el disco, sino que tocó la batería, el teclado y los coros en varias canciones. Collins aportó su toque distintivo al sonido de Clapton, dándole un aire más moderno y sofisticado.

August es un disco imprescindible para los amantes de la música y de la historia del rock. Es un testimonio de la capacidad de reinventarse de Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y una leyenda viva del género. August es un disco que no pasa de moda, que se puede escuchar una y otra vez y que siempre sorprende por su calidad y su originalidad.

ERIC CLAPTON - CLAPTON

 

Eric Clapton es uno de los guitarristas más influyentes y respetados de la historia del rock. Su carrera abarca más de cinco décadas, en las que ha explorado diversos géneros musicales, desde el blues al pop, pasando por el reggae y el country. Su disco Clapton lanzado un día como hoy en 2010, es una muestra de su versatilidad y su maestría, un álbum que reúne 14 canciones que reflejan sus influencias y sus gustos personales.

Clapton es un disco que combina temas propios con versiones de clásicos del blues, el jazz, el folk y el gospel. El guitarrista se rodea de músicos de primer nivel, como Steve Winwood, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Allen Toussaint y Derek Trucks, entre otros. El resultado es una obra variada y coherente, que demuestra la madurez y la elegancia de Clapton como artista.

El disco se abre con Travelin' Alone, un tema de blues acústico que sirve de introducción al universo musical de Clapton. Le siguen Rocking Chair, una canción tradicional que el guitarrista interpreta con su voz rasgada y su guitarra slide; y River Runs Deep, una balada soul compuesta por J.J. Cale, uno de los colaboradores habituales de Clapton. El primer single del disco es Judgement Day, un blues eléctrico con un riff pegadizo y un solo incendiario.

El disco continúa con How Deep Is The Ocean, un estándar de jazz que Clapton canta con delicadeza y toca con sutileza, acompañado por la trompeta de Wynton Marsalis. La siguiente canción es My Very Good Friend The Milkman, un divertido tema swing que recuerda a los años 30. Clapton se luce con su guitarra acústica y su sentido del humor. Después viene Can't Hold Out Much Longer, otro blues eléctrico con un ritmo trepidante y una armónica vibrante.

La segunda mitad del disco empieza con That's No Way To Get Along, una versión del bluesman Robert Wilkins que Clapton transforma en una pieza acústica con aires de country. A continuación viene Everything Will Be Alright, una canción gospel que Clapton canta con Sheryl Crow y que transmite optimismo y esperanza. El disco cambia de registro con Diamonds Made From Rain, una balada pop con un toque de reggae y un solo de guitarra emotivo.

El disco sigue con When Somebody Thinks You're Wonderful, otro tema swing que Clapton interpreta con gracia y solvencia. Le sigue Hard Times Blues, una canción folk de Woody Guthrie que Clapton adapta al blues acústico. El penúltimo tema es Run Back To Your Side, una composición propia de Clapton que recupera el sonido rockero de sus primeros discos. El disco se cierra con Autumn Leaves, una versión del clásico francés Les Feuilles Mortes que Clapton canta en inglés con nostalgia y melancolía.

Clapton es un disco que resume la trayectoria y la personalidad de Eric Clapton, un músico que ha sabido reinventarse y mantenerse fiel a sus raíces. Es un disco que ofrece calidad y diversidad, que sorprende y emociona, que demuestra que Clapton sigue siendo uno de los grandes del rock.