MILES DAVIS - NEFERTITI

 

Nefertiti, el disco que cambió el jazz

Nefertiti es el sexto álbum de estudio del quinteto liderado por Miles Davis, publicado en 1968 por Columbia Records. Considerado como uno de los discos más innovadores y revolucionarios de la historia del jazz, Nefertiti marcó el inicio de la etapa eléctrica de Davis, en la que experimentó con nuevos sonidos, ritmos y estructuras.

El disco se compone de seis temas, todos compuestos por los miembros del quinteto, excepto el que da título al álbum, obra del pianista Herbie Hancock. Los otros integrantes del grupo eran Wayne Shorter en el saxofón tenor, Ron Carter en el contrabajo y Tony Williams en la batería. Cada uno de ellos aportó su propia visión y personalidad al sonido del quinteto, creando una música rica, compleja y sorprendente.

Nefertiti se caracteriza por romper con las convenciones del jazz tradicional, explorando nuevas formas de improvisación y composición. En lugar de basarse en la alternancia entre solos y acompañamiento, el disco presenta temas en los que todos los músicos tocan de forma continua y colectiva, creando texturas sonoras que se superponen y se transforman. La melodía principal se repite sin variaciones a lo largo de cada tema, mientras que la sección rítmica cambia constantemente el tempo, el acento y el groove. El resultado es una música hipnótica, fluida y vanguardista, que anticipa el jazz fusión y el jazz rock que Davis desarrollaría en los años siguientes.

Nefertiti fue recibido con entusiasmo por la crítica y el público, que supieron apreciar la originalidad y la calidad de la música. El disco se convirtió en un clásico del jazz moderno, influyendo a generaciones de músicos posteriores. Nefertiti es un disco imprescindible para cualquier amante del jazz, una obra maestra que demuestra la genialidad y la creatividad de Miles Davis y su quinteto.

MILES DAVIS - MILES AHEAD

 

Miles Ahead: una obra maestra del jazz

Miles Davis fue uno de los músicos más influyentes y revolucionarios del siglo XX. Su carrera abarcó desde el bebop hasta el jazz-rock, pasando por el cool, el hard bop, el modal y el jazz-fusión. En 1957, Davis lanzó Miles Ahead, un álbum que marcó un hito en la historia del jazz. Se trata de la primera colaboración entre Davis y el arreglista Gil Evans, con quien crearía otras obras maestras como Porgy and Bess y Sketches of Spain. Miles Ahead es un álbum conceptual que explora las posibilidades de la orquestación en el jazz, combinando la trompeta de Davis con una sección de vientos que incluye flautas, clarinetes, saxofones, trombones y trompas. El resultado es una música rica, sofisticada y emocionante, que fusiona elementos del jazz, del blues, del clásico y del pop.

El álbum se compone de diez temas, algunos de ellos compuestos por Davis y Evans, y otros adaptados de compositores como Léo Delibes, John Lewis o Dave Brubeck. El tema que da título al álbum es una pieza rápida y vibrante, que muestra la habilidad de Davis para improvisar sobre una base rítmica compleja. El segundo tema, Blues for Pablo, es una elegía dedicada al pintor Pablo Picasso, que combina un blues con una melodía española. El tercer tema, New Rhumba, es una composición de Ahmad Jamal que incorpora ritmos africanos y orientales. El cuarto tema, The Meaning of the Blues, es una balada melancólica que contrasta con el siguiente tema, Lament, una pieza más optimista y lírica. El sexto tema, I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone but You), es un estándar de Harry James que cierra la primera cara del vinilo original.

La segunda cara se abre con Springsville, una composición de John Carisi que tiene un aire campestre y alegre. El octavo tema, Maids of Cadiz, es una adaptación de una canción francesa de Delibes, que destaca por su delicadeza y su belleza. El noveno tema, The Duke, es una versión de un tema de Brubeck que tiene un ritmo sincopado y un solo magistral de Davis. El último tema, My Ship, es una canción de Kurt Weill e Ira Gershwin que cierra el álbum con un tono nostálgico y romántico.

Miles Ahead es un álbum que demuestra la genialidad de Davis y Evans como creadores e innovadores musicales. Su música trasciende los géneros y las épocas, y sigue siendo una fuente de inspiración para los amantes del jazz y de la buena música en general. Miles Ahead es un álbum imprescindible en cualquier colección que se precie.

MILES DAVIS - ON THE CORNER

 

On the Corner: el disco más radical de Miles Davis

Miles Davis fue un artista que nunca se conformó con lo que había hecho, sino que siempre buscó explorar nuevos territorios musicales. Su carrera está llena de cambios de estilo, de fusiones de géneros, de experimentos sonoros. Pero quizás el disco más audaz y controvertido que grabó fue On the Corner, publicado un día como hoy en 1972.

On the Corner es un álbum que rompe con todas las convenciones del jazz y se adentra en el mundo del funk, del rock, de la música electrónica y de las influencias africanas e indias. Es un disco que suena caótico, frenético, repetitivo y abrasivo. Un disco que desafía al oyente y que le obliga a entrar en una dimensión desconocida.

El disco se compone de cuatro largas piezas que ocupan cada una un lado del vinilo original. Cada pieza es una improvisación colectiva sobre un ritmo básico, en la que intervienen diversos instrumentos como el saxofón, la trompeta, la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, los teclados, las percusiones y los efectos electrónicos. No hay melodías definidas, ni solos virtuosos, ni estructuras armónicas. Lo que hay es una masa sonora densa y compleja, en la que se superponen capas de sonido y se crean texturas y contrastes.

El resultado es un disco que no deja indiferente a nadie. Para algunos, es una obra maestra de la vanguardia musical, una expresión de la genialidad y la libertad creativa de Miles Davis. Para otros, es un disco insoportable, una aberración que traiciona el espíritu del jazz y que no tiene ningún valor artístico.

Lo cierto es que On the Corner fue un fracaso comercial y crítico en su momento. Miles Davis fue duramente criticado por sus colegas jazzistas y por los medios especializados, que lo acusaron de haberse vendido al mercado negro y de haber perdido el rumbo. El público tampoco lo entendió ni lo apreció, y el disco apenas vendió unas pocas copias.

Sin embargo, con el paso del tiempo, On the Corner ha sido reivindicado como un disco visionario y revolucionario, que anticipó muchas tendencias musicales posteriores como el hip hop, el drum and bass, el techno o el ambient. Muchos artistas han reconocido su influencia y su valor, como Herbie Hancock, Brian Eno, David Byrne o Q-Tip.

On the Corner es un disco que hay que escuchar con la mente abierta y con ganas de descubrir algo nuevo. Es un disco que no busca complacer ni entretener, sino provocar y estimular. Es un disco que demuestra que Miles Davis fue uno de los músicos más innovadores y originales de la historia.

 "No estoy jugando con nada. Estoy tratando de crear algo nuevo para mí mismo. Estoy tratando de cambiar la música". Miles Davis: The Complete Illustrated History (2012), p. 224.