AEROSMITH - DRAW THE LINE

 

Draw the Line: el disco que casi acaba con Aerosmith

Draw the Line es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock Aerosmith, lanzado en diciembre de 1977. El disco fue grabado en un estudio improvisado en una mansión abandonada en Nueva York, donde la banda vivió una época de excesos, conflictos y adicciones que afectaron su creatividad y su sonido. A pesar de ser un éxito comercial, con más de dos millones de copias vendidas y dos sencillos que entraron en el top 40, Draw the Line recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada, que lo consideró inferior a sus anteriores trabajos.

El álbum se inicia con la canción homónima, un tema rápido y potente que muestra la voz rasgada de Steven Tyler y los riffs afilados de Joe Perry y Brad Whitford. La letra habla de la necesidad de poner límites a los excesos y las tentaciones, algo que la banda no logró hacer en esa época. El segundo corte es "I Wanna Know Why", un rock and roll clásico con influencias de Chuck Berry y Little Richard, que destaca por el piano de Scott Cushnie y los coros de Karen Lawrence. La canción es una oda al estilo de vida rockero, con referencias a las drogas, el sexo y la música.

El tercer tema es "Critical Mass", una canción con un ritmo más lento y una atmósfera psicodélica, que cuenta con la colaboración del saxofonista Stan Bronstein. La letra es una reflexión sobre el estado del mundo y la sociedad, con alusiones a la guerra, la contaminación y la religión. El cuarto corte es "Get It Up", un tema funk-rock con un riff pegadizo y una sección rítmica sólida, formada por Tom Hamilton al bajo y Joey Kramer a la batería. La canción trata sobre las dificultades para mantener una erección debido al consumo de drogas.

La quinta canción es "Bright Light Fright", el primer tema compuesto y cantado por Joe Perry en un álbum de Aerosmith. Se trata de un rockabilly acelerado con un solo de guitarra frenético y una letra que habla de la adrenalina y el peligro de vivir al límite. El sexto tema es "Kings and Queens", una balada épica con un toque medieval, que narra la historia de un rey que pierde su trono y su amor. La canción cuenta con arreglos de cuerda y viento, y una interpretación vocal emotiva de Tyler.

El séptimo corte es "The Hand That Feeds", un tema hard rock con un riff pesado y una letra que critica a las personas que muerden la mano que les da de comer, en alusión a los problemas internos de la banda. El octavo tema es "Sight for Sore Eyes", una canción coescrita por Tyler, Perry, Jack Douglas y David Johansen, el cantante de los New York Dolls. Se trata de un rock and roll festivo con un aire glam, que habla de una mujer irresistible que causa problemas.

El álbum se cierra con "Milk Cow Blues", una versión del blues de Kokomo Arnold, que ya había sido interpretado por artistas como Robert Johnson, Elvis Presley o The Kinks. Aerosmith le da su toque personal al tema, con una guitarra slide, un ritmo boogie y una voz desgarrada. La canción es un homenaje a las raíces blueseras de la banda, que siempre fueron una influencia importante en su música.

Draw the Line es un álbum irregular, que refleja el momento turbulento que atravesaba Aerosmith en 1977. A pesar de tener algunos temas destacados, como "Draw the Line", "Kings and Queens" o "Milk Cow Blues", el disco carece de la cohesión, la frescura y la magia de sus anteriores obras maestras, como Toys in the Attic o Rocks. Sin embargo, Draw the Line sigue siendo un testimonio del talento y la actitud de una de las mejores bandas de rock de la historia.